Transkript

Sie betreten nun die Aula Capitolare oder „Sakristei der Kanoniker“, das pulsierende Herz der Kathedrale,

deren Verwirklichung der Initiative von Bischof Giovanni Battista Roero zu verdanken ist, der sie um 1734 mit einem kostbaren Holzmöbel aus Bänken, Sitzen und Schränken mit Intarsien des Meisters Silvestro de Silvestri ausstatten ließ.

Auf dem Altar erstrahlt das wunderbare Triptychon der Jungfrau von Montserrat und im selben Raum befindet sich das bewundernswerte Altarbild „Der heilige Guido und die vier Kirchenlehrer“ und die große Leinwand mit der „Verkündigung“, die dem genuesischen Maler Valerio Castello zugeschrieben und auf 1645 datiert wird.

Halten Sie ein wenig inne, um die Schönheit des Triptychons der Jungfrau von Montserrat zu bewundern, ein wertvolles Zeugnis einer für Acqui besonders blühenden historischen Periode.

Sie sollten wissen, dass das Gemälde in den 1570er Jahren von dem Acqui-Händler Francesco Della Chiesa bei Bartolomé Bermejo in Auftrag gegeben wurde, der heute als der wichtigste spanische Maler des 15. Jahrhunderts gilt.

Dieses Werk war wahrscheinlich für eine Kirche in Valencia bestimmt, wohin Francesco für seinen Beruf gezogen war, und kam erst durch ein testamentarisches Vermächtnis beim Tod des Auftraggebers um 1510 in die Kathedrale von Acqui, um in der Familienkapelle aufgestellt zu werden, wie aus einer notariellen Urkunde hervorgeht, die glücklicherweise bei der Restaurierung des Triptychons im Jahr 1987 gefunden wurde.

Das Triptychon ist mit der Technik der Ölmalerei gemalt, innovativ für die damalige Zeit, als man in Spanien und in Europa weiterhin hauptsächlich mit Tempera malte und nur wenige in der Lage waren, die neue Technik anzuwenden, wie die flämischen Meister, Jan Van Eyck, Van der Weiden und Memling. In Italien waren die ursprünglichen Interpreten dieser neuen Kunst Antonello da Messina, Piero della Francesca, Bellini und Botticelli, während in Spanien nur Bermejo in der Lage war, das neue Malmedium voll auszuschöpfen. Seine Kunst ist stark von der flämischen Malerei beeinflusst, was die extreme Detailtreue, die minutiöse Darstellung von Gegenständen und die chromatische Wiedergabe, insbesondere von Metallen, betrifft.

Der Triptychon, wie Sie bewundern können, stellt die einfarbige “Verkündung von Maria” in Grisaille-Technik an der geschlossenen Türflügel dar,

aber wie ein Schrein von Preziosi, zeigt der seine leuchtende Schönheit seiner Farben, wenn er geöffnet wird.

Davanti a questo “colpo di teatro” non si può che rimanere ammirati ed estasiati.

Hier glänzt vor allem die zentrale Tafel, die die sehr liebliche Figur der Jungfrau und des Kindes darstellt, die über dem Blatt einer in den Boden gepflanzten Zimmermannssäge sitzen. Dieser originelle Sitz ist eine klare Anspielung auf das Marienheiligtum im Hintergrund, das des Klosters von Montserrat in Katalonien. Das Wort Montserrat bedeutet tatsächlich „gezackter Berg“, denn so sieht das Profil der Berge, die das Kloster umgeben, von weitem aus.

Francesco della Chiesa, der Auftraggeber, wird an den Füßen von der Jungfrau dargestellt: er trägt ein schwarzes Cape mit einem Samtkragen und hält in den Händen ein Buch, worauf das Gebet des Salve Regina mit Miniaturen verziert ist;

 die Jungfrau ist wie eine Königin dargestellt, mit einem schönen Gesicht, von einem durchsichtigen Schleier umgegeben und auf dem Kopf eine wunderbare Krone, reich an Edelsteine und Perlen, tragend.

Wenn man sich dem Gemälde etwas nähert, kann man in der perfekten Darstellung von Gold, Stoffen und Stickereien die innovativen Merkmale der flämischen Ölmalerei erkennen, die zu minutiösen Darstellungen der Realität fähig ist.

Das Kind hält eine Schnur, an die ein Stieglitz gebunden ist. Neben der Annehmlichkeit des kindlichen Spiels kann man auch das Symbol des Martyriums Jesu sehen: der rote Fleck des Stieglitz symbolisiert das Blut Christi, weil er sich ihm am Kreuz genähert hat.

Darüber hinaus ist dieses Bild auch das Symbol für die Seele, die den Tod überlebt: Die dramatische Spannung der Szene scheint sich im Blick Marias aufzulösen, die voller Gnade wohlwollend auf den Spender blickt, der sich ihr im Gebet zuwendet.

Der natürliche Hintergrund ist außergewöhnlich für die Malerei dieser Zeit und demonstriert Bermejos außergewöhnliche Fähigkeit, jedes Detail lebendig wiederzugeben: von den Blumen bis zu den Gebäuden,

von der Marine bis zu den Handelsschiffen.

Die Seitenwände wurden stattdessen von Francesco Della Chiesa den valencianischen Malern Rodrigo und Francisco Osona anvertraut, die mit der Vollendung des Werks beauftragt wurden. Die linke Tafel zeigt die Geburt der Jungfrau und den Heiligen Franziskus, der die Stigmata empfängt,

 während die rechte Tafel die Darstellung Jesu im Tempel und den Heiligen Sebastian zeigt.

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